"Cuanto más estoy con un objeto, una modelo o un trozo de paisaje, más empiezo a ver lo que no apreciaba".
Andrew Wyeth (1912 - 2009)
Wyeth se dio a conocer con coloristas y exuberantes acuarelas de la costa de Maine, pero debe su reputación a las meticulosas imágenes pintadas al temple, mezcla de pigmento con yema de huevo diluida en agua. A diferencia del óleo, el temple no se puede aplicar enseguida, y exige un método lento y preciso.
Casi todos sus cuadros son de ambiente invernal, rural y solitario.
En el estilo de pintura de Wyeth, conocido como realismo mágico,
las escenas en lugares comunes contienen cierto grado de misterio e incertidumbre.
Suelen ser meditaciones sobre la fragilidad de la vida y la inminencia a la muerte.
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Una cuestión de crítica ha sido la temática reiterativa de Wyeth. Rosemblum, salió en su defensa argumentando que “Monet, Mondrian y Rothko pintaban siempre lo mismo”. También señala que la temática regional de Wyeth es más universal de lo que se imagina.
"El alejamiento de Wyeth y su deseo de anonimato se ha manifestado en su pintura.
A través de los años ha ido desarrollando una relación inusual con sus vecinos [...]
A Wyeth no le gusta que sus modelos lo miren, porque le recuerdan a sí mismo."
El hombre y sus trabajos parecen pequeños y solitarios contra la grandeza y el vacío del universo. Sin embargo, sentimos que Wyeth ama al hombre y sus detalles:
la tetera, la tranquera, el balde de madera, tanto como el cielo, el mar y el majestuoso pino.
Me gustaría añadir el tráiler de "Nothing personal" Película holandesa de Urszula Antoniak
(Que espero ver pronto, y que ha sido inevitable relacionar sus escenas con la obra de Wyeth.)
